这个年纪不大却一脸冷静、眼睛又深又亮、说起话来有条不紊的女孩儿，为我们缓缓道来她从初识服装设计、到了解它、再到热爱它这一路的经历。她评价自己从来都不是大众认知里的天赋型选手，但她从没有间断过对服装设计师这一梦想的追求，甚至越挫越勇。

她说她还在不断丰富着自己的履历，就像设计一件作品一样不断优化着自己的人生。她就是申请了伦敦艺术大学服装设计专业的李贞烨。

作为北京爱迪学校2021届优秀毕业生系列访谈的第二篇，让我们一起来倾听下她的故事。

01关于过去，热爱与坚持，才是最好的诗和远方

李贞烨说，对于美的启蒙最早来自于妈妈，她的妈妈是一位对时尚很有鉴赏力的女性，她总是能通过搭配让人耳目一新。长大后李贞烨发现，她与时尚也产生了奇妙的化学反应，每当去逛街时她都会在时装店流连很久。对那些有设计感且做工精致的服装，李贞烨就像欣赏一件艺术作品一样默默赞许；对那些不合眼缘的款式，她也会“指手画脚”，心中总有重新设计的念头。她对时装的标准似乎也像妈妈一样，变得追求极致。

这时她意识到，自己可能是真的热爱服装设计，发自内心的那种热爱。

但她也了解到了这个行业在国内拥有的种种刻板印象。比如大众认知里的“国内设计师发展不好”，“艺术生一定文化课不好”，“学服装设计一定要有超常天赋、否则不会成功”等等。而这些偏见，似乎也存在于父母那个年代的人的心中。

“我父母一开始不理解我选择服装设计这条路。他们可以说代表了大多数传统中国父母的看法。他们认为成为时装设计师不是职业发展的主流道路，国内认可度不高，艺术行业也很难提供稳定的生活保障。”

在父母质疑的声音中，她没有退缩。

“一些中国设计师的作品已经被搬上了巴黎时装周。虽说不是常客，但也有了巨大的进步。国内的服装设计一直在高速发展，我相信未来一定会有不一样的辉煌。”最终，父母对她的热爱与坚持做出了让步，尊重贞烨的意愿选择了爱迪国际艺术高中。

在爱迪，贞烨发现她有充足的时间自行安排学习计划，可以用来完成课内作业，也可以参加学校里各种丰富多彩的活动。正是这份自主，让她有了独立思考和自我省思的机会。

“来到爱迪后，我能看到每个学生似乎都寻找到了自己喜爱的东西，并为之努力着，这样让我更加清醒地意识到坚持热爱和不断努力的重要性。”

在爱迪，学校会定期举行一些艺术展并邀请艺术大师分享他们的哲思和成果，还有来自不同国家、不同地域的老师和同学进行交流，这种包容与多元的氛围，让她的个性与追求得到了正向的引导与发展。

经过高中三年的系统化专业学习，她更加坚定了追逐梦想的信心和攀爬世界之巅的底气，贞烨对我们说：

“我们这代人，一定要去坚持自己喜欢、热爱的东西，也是向父母证明我们是可以的，只有这样的人生才不会后悔。”

“关于天赋，每个人对它都有迥然不同的定义，就如同每个人对美都有独特的认知。我设计的作品中蕴含了我的想法，展现了它的美。有人去接受它、认可它，这就是我的天赋。”

02关于此时，没有一种努力会白费

现在回想起来，从对服装设计仅有一腔热血到真正了解它深入它，在爱迪这三年李贞烨成长了许多。没有什么是一帆风顺的，李贞烨也曾经历了设计作品被无数次推倒重来的难过酸涩，和一个细节反复修改的烦躁苦闷，也承受过灵感缺失时的惶恐不安。

“苦难和挫折是常有的，每当这个时候，我就会去找老师沟通，去找同专业的同学交流，在讨论与思维碰撞中，我总能得到新的灵感。”

李贞烨谈到她曾经的一个困境——作品集中的一套服装设计特色在于褶皱，不同的面料会做出来不同的效果，于是贞烨在选择适合的面料时遇到了抉择难题。面对李贞烨的困惑，老师只是问了几个问题：你想赋予这个作品的灵魂是什么？如果选择这种面料，它能完美嵌合在整个作品中吗？往往几个问题就能让她更了解自己想要表达的主题以及呈现的方式。而后，老师借用其他设计师的作品启发她的灵感，用面料实物触发她的立体感官。最后的呈现作品，明亮却不浮夸、复杂却不繁琐，褶皱细节更是画龙点睛之笔。

李贞烨说这种“失败、苦闷、得到新启发”的过程，就像她最喜欢的运动——滑雪的学习过程，初学滑雪，摔跤、跌倒、栽跟头都在所难免，但当真正学会之后，从高山上滑下来那一瞬间飞跃的速度与激情，也是其它任何运动无可比拟的。

越挫越勇、迎接挑战、满是征服欲，李贞烨逐渐展现了她的另一面。

挑战和征服欲也不止在学业上，李贞烨还不断尝试新鲜的事物去丰富自己的生活。新年歌会上自编自导的街舞、中央音乐学院颁发的八级音乐证书、各种志愿者经历也让她的生活五彩斑斓。

问及她最难忘的一个瞬间，她说她总是会想起17岁生日那天全班同学齐聚为她庆生的时刻。友情的渲染、灿烂的笑脸、青葱的岁月，她对着蛋糕许愿祝福每个人都能平安喜乐。

在学校的日子里，同学们互相鼓励、互相支持、一路同行，让她在追梦的路上不断坚持；而专业课的老师就像启明星一样，在专业的认知、创作的方向指导上，给了她很好的建议，使她总有“为什么我没想到”这样的恍然。

从2019年到2020年历时一年多，三套大作品加一套小作品终于完成。正如她其中一个作品，使用色彩涂满画布，充满了华丽绚烂与浓墨重彩。她说这幅作品的灵感来源于爵士乐，表现了真正的自我，和随心所欲地绽放。

在爱迪，她做到了，活出了向阳而生、肆意洒脱的自己。

03关于未来，保持热爱，常有惊喜

李贞烨说，她最喜欢的设计师是Alexander McQueen，曾经的法国顶尖品牌Givenchy的首席设计师。他就是李贞烨心中那个向往的人，他曾多次登上国际时装舞台，并于1992年自创品牌MC。那自由奔放、独立潇洒的设计风格以及坚持热爱、不愿妥协的个人魅力，令李贞烨印象深刻。

李贞烨希望她能像McQueen一样在设计舞台上上拥有自己的天地，能带着自己设计的服装走上巴黎时装周，向全世界展示中国人的潮思与灵感。

“这是每个服装设计师都梦寐以求的事情，当然我也是。不过除了这个，我更想做的是走出囚笼、做自己的品牌，保持初心做不被定义的自己。”

McQueen的“特立独行”也影响了她对自我的认识。不在盲目中迷失本心，也不在喧嚣中浮浮沉沉，只需要保持热爱，做不被定义的自己，未来一定会有努力后的惊喜。

说起“做不被定义的自己”的心声，源于她对中国父母的观察与对传统家庭的洞悉。相较于自己开明的父母，我们身边仍有许许多多想成为服装设计师的学生，却因为父母的传统观念和社会上主流的声音而郁郁不得实现。面对这种现状，李贞烨希望自己能做些什么来改变，她希望每一个有梦想的设计师，都能做不被定义的自己。

对于即将开始的全新追梦旅程，李贞烨相信国外大学将会带给她不一样的惊喜，她也将一步步成长为自己最想成为的样子。这个世界，从来不缺少有天赋的人，而完成心中所愿、笑到最后的，将会是李贞烨这样越挫越勇、初心依旧的人。

无论路在何方，无论李贞烨最终选择走向哪里，她一定都会是那个最好的李贞烨。我们也衷心祝愿和期待李贞烨梦想成真！

*本文部分图片来源于网络

来源：北京爱迪学校